Ein Meilenstein des Jazz-Rock, ein Feuerwerk der Virtuosität und ein Trip in Klangwelten, die bis heute ihresgleichen suchen: Return to Forever. Diese Band, gegründet vom visionären Chick Corea, hat die Musikwelt nachhaltig geprägt und Generationen von Musikern inspiriert. Tauchen Sie ein in die Geschichte, die Klänge und die Magie einer Formation, die mehr war als nur eine Band – sie war ein musikalisches Universum.
Die Geburt einer Legende: Chick Corea und die Gründung von Return to Forever
Die Geschichte von Return to Forever beginnt mit einem Mann: Armando Anthony „Chick“ Corea. Der Pianist und Komponist, der schon früh mit Jazzgrößen wie Miles Davis spielte, suchte nach neuen Wegen, seine musikalische Vision auszuleben. Er wollte Jazz mit anderen Genres verschmelzen, neue Klangfarben entdecken und die Grenzen des traditionellen Jazz sprengen. So entstand Anfang der 1970er Jahre die erste Inkarnation von Return to Forever.
Die ursprüngliche Besetzung, bestehend aus Chick Corea (Keyboard), Stanley Clarke (Bass), Joe Farrell (Saxophon, Flöte) und Airto Moreira (Schlagzeug, Percussion), war von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt. Ihr Debütalbum „Return to Forever“ (1972) war ein voller Erfolg und etablierte die Band sofort als eine der aufregendsten neuen Stimmen im Jazz. Die Musik war melodisch, rhythmisch komplex und voller Spielfreude. Songs wie „Crystal Silence“ und „Sometime Ago“ wurden zu Klassikern und zeigten Coreas Talent für eingängige Melodien und harmonische Raffinesse.
In dieser frühen Phase konzentrierte sich die Band auf akustische Klänge und brasilianische Rhythmen. Flora Purim, Airto Moreiras Frau, steuerte oft Gesang bei, der der Musik eine zusätzliche Dimension verlieh. Diese erste Besetzung von Return to Forever war ein Beweis für Coreas Fähigkeit, talentierte Musiker zusammenzubringen und eine einzigartige musikalische Vision zu verwirklichen.
Der Wandel zum Jazz-Rock: Eine neue Ära beginnt
Doch Chick Corea war ein rastloser Geist, immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen. Mitte der 1970er Jahre vollzog Return to Forever eine radikale Wandlung. Joe Farrell und Airto Moreira verließen die Band, und an ihre Stelle traten Gitarrist Bill Connors und Schlagzeuger Steve Gadd. Kurz darauf wurde Gadd durch den erst 19-jährigen Lenny White ersetzt, und Al Di Meola ersetzte Bill Connors an der Gitarre. Diese neue Besetzung markierte den Beginn der bekanntesten und einflussreichsten Phase von Return to Forever – der des Jazz-Rock.
Mit Al Di Meola, einem Virtuosen an der E-Gitarre, und Lenny White, einem explosiven und technisch versierten Schlagzeuger, entwickelte die Band einen kraftvolleren und elektrischeren Sound. Coreas Synthesizer-Spiel wurde immer ausgefeilter, und Stanley Clarkes Bass wurde zum treibenden Motor der Band. Das Ergebnis war eine Musik, die Jazz, Rock, Funk und lateinamerikanische Elemente zu einem einzigartigen und aufregenden Cocktail verschmolz.
„Hymn of the Seventh Galaxy“: Der Durchbruch
Das Album „Hymn of the Seventh Galaxy“ (1973) gilt als der eigentliche Durchbruch von Return to Forever in dieser neuen Besetzung. Die Musik war komplexer, aggressiver und technisch anspruchsvoller als zuvor. Songs wie „Hymn of the Seventh Galaxy“, „Captain Señor Mouse“ und „After the Cosmic Rain“ zeigten die unglaubliche Virtuosität der Musiker und Coreas Talent für epische Kompositionen.
„Hymn of the Seventh Galaxy“ war nicht nur ein kommerzieller Erfolg, sondern auch ein künstlerisches Statement. Es etablierte Return to Forever als eine der führenden Bands des Jazz-Rock und inspirierte unzählige Musiker, die versuchten, Jazz und Rock auf ähnliche Weise zu verbinden. Das Album ist bis heute ein Klassiker und ein Muss für jeden Fan des Genres.
„Where Have I Known You Before“: Die Perfektionierung des Sounds
Nach dem Erfolg von „Hymn of the Seventh Galaxy“ legte Return to Forever mit „Where Have I Known You Before“ (1974) noch einmal nach. Das Album setzte den eingeschlagenen Weg fort und perfektionierte den Sound der Band. Die Musik war noch komplexer, noch virtuoser und noch epischer. Songs wie „Vulcan Worlds“, „Where Have I Known You Before“ und „Song to the Pharoah Kings“ zeigten die unglaubliche musikalische Reife der Band.
„Where Have I Known You Before“ war ein weiterer kommerzieller Erfolg und festigte den Ruf von Return to Forever als eine der wichtigsten Bands des Jazz-Rock. Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt und gilt bis heute als eines der besten Alben der Band.
„No Mystery“: Funkige Grooves und melodische Schönheit
Mit „No Mystery“ (1975) zeigte Return to Forever eine etwas andere Seite. Das Album war funkiger, grooviger und melodischer als die Vorgänger. Songs wie „No Mystery“, „Dayride“ und „Celebration Suite, Pt. I“ zeigten Coreas Talent für eingängige Melodien und Stanley Clarkes meisterhaftes Bassspiel.
„No Mystery“ war ein weiterer kommerzieller Erfolg und bewies, dass Return to Forever nicht nur eine Band für Virtuosen war, sondern auch eine Band, die eingängige und tanzbare Musik machen konnte. Das Album wurde mit einem Grammy Award ausgezeichnet und gilt bis heute als eines der vielseitigsten Alben der Band.
„Romantic Warrior“: Das Meisterwerk
Viele halten „Romantic Warrior“ (1976) für das absolute Meisterwerk von Return to Forever. Das Album war ein Konzeptalbum, das von mittelalterlichen Legenden und Fantasy-Geschichten inspiriert war. Die Musik war noch komplexer, noch virtuoser und noch epischer als zuvor. Songs wie „Medieval Overture“, „Sorceress“ und „Duel of the Jester and the Tyrant“ zeigten die unglaubliche musikalische Kreativität der Band.
„Romantic Warrior“ war ein weiterer kommerzieller Erfolg und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Das Album gilt bis heute als eines der wichtigsten Alben des Jazz-Rock und als ein Beweis für die unglaubliche musikalische Kraft von Return to Forever.
Die Musiker: Virtuosen am Werk
Return to Forever war mehr als nur Chick Coreas Band – es war eine Ansammlung von außergewöhnlich talentierten Musikern, die alle ihren eigenen Beitrag zum einzigartigen Sound der Band leisteten. Jeder Musiker war ein Virtuose an seinem Instrument und trug dazu bei, dass Return to Forever zu einer der aufregendsten und einflussreichsten Bands des Jazz-Rock wurde.
Chick Corea: Der Visionär
Chick Corea war der Kopf und die treibende Kraft hinter Return to Forever. Er war ein brillanter Pianist, Komponist und Bandleader, der immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen war. Seine Kompositionen waren komplex, melodisch und voller harmonischer Raffinesse. Sein Synthesizer-Spiel war innovativ und prägend für den Sound der Band.
Coreas Einfluss auf die Musikwelt ist immens. Er hat Generationen von Musikern inspiriert und die Grenzen des Jazz immer wieder neu definiert. Er war ein wahrer Visionär und einer der wichtigsten Musiker des 20. und 21. Jahrhunderts.
Stanley Clarke: Der Bass-Virtuose
Stanley Clarke war einer der wichtigsten Bassisten des Jazz-Rock. Sein virtuoses Spiel, seine kraftvollen Grooves und seine melodischen Soli waren prägend für den Sound von Return to Forever. Er war nicht nur ein begnadeter Bassist, sondern auch ein talentierter Komponist und Arrangeur.
Clarke hat im Laufe seiner Karriere mit unzähligen Größen der Musikwelt zusammengearbeitet und gilt als einer der einflussreichsten Bassisten aller Zeiten.
Al Di Meola: Der Gitarren-Hero
Al Di Meola war der Gitarren-Hero von Return to Forever. Sein schnelles, präzises und virtuoses Spiel war atemberaubend. Er war ein Meister der Technik und ein Improvisationstalent. Seine Soli waren voller Energie und Leidenschaft.
Di Meola hat im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Soloalben veröffentlicht und gilt als einer der wichtigsten Gitarristen des Jazz-Rock.
Lenny White: Der Schlagzeug-Titan
Lenny White war der Schlagzeug-Titan von Return to Forever. Sein kraftvolles, präzises und technisch versiertes Spiel war die treibende Kraft hinter der Band. Er war ein Meister der Rhythmik und ein Improvisationstalent.
White hat im Laufe seiner Karriere mit unzähligen Größen der Musikwelt zusammengearbeitet und gilt als einer der wichtigsten Schlagzeuger des Jazz-Rock.
Das Vermächtnis von Return to Forever
Return to Forever hat die Musikwelt nachhaltig geprägt. Die Band hat den Jazz-Rock maßgeblich beeinflusst und Generationen von Musikern inspiriert. Ihre Musik ist zeitlos und wird auch in Zukunft gehört und geschätzt werden.
Return to Forever war mehr als nur eine Band – sie war ein musikalisches Universum, das die Grenzen des Jazz immer wieder neu definierte. Ihre Musik ist ein Beweis für die unglaubliche Kreativität und Virtuosität ihrer Mitglieder. Tauchen Sie ein in die Welt von Return to Forever und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern.
Diskografie (Auswahl)
Hier eine kleine Auswahl der wichtigsten Alben von Return to Forever:
- Return to Forever (1972)
- Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
- Where Have I Known You Before (1974)
- No Mystery (1975)
- Romantic Warrior (1976)
FAQ: Häufig gestellte Fragen zu Return to Forever
Was ist Jazz-Rock/Fusion?
Jazz-Rock, auch Fusion genannt, ist ein Musikgenre, das Elemente des Jazz mit Elementen des Rock, Funk und anderen Genres verbindet. Typisch für Jazz-Rock sind komplexe Rhythmen, improvisierte Soli und der Einsatz von elektrischen Instrumenten wie E-Gitarre und Synthesizer. Return to Forever gilt als eine der wichtigsten Bands des Jazz-Rock.
Wer waren die wichtigsten Mitglieder von Return to Forever?
Die wichtigsten Mitglieder von Return to Forever waren Chick Corea (Keyboard), Stanley Clarke (Bass), Al Di Meola (Gitarre) und Lenny White (Schlagzeug). Diese Besetzung gilt als die bekannteste und einflussreichste der Band.
Welches Album von Return to Forever ist das bekannteste?
Viele halten „Romantic Warrior“ (1976) für das bekannteste und beste Album von Return to Forever. Es ist ein Konzeptalbum, das von mittelalterlichen Legenden und Fantasy-Geschichten inspiriert ist und die musikalische Kreativität der Band in voller Pracht zeigt.
Wo kann ich die Musik von Return to Forever kaufen und streamen?
Die Musik von Return to Forever ist in unserem Shop als Download und teilweise auch als physische Tonträger (CDs, Vinyl) erhältlich. Darüber hinaus ist die Musik der Band auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
Hat sich Return to Forever jemals wiedervereint?
Ja, Return to Forever hat sich in den Jahren 2008 und 2011 für einige Konzerte und Tourneen wiedervereint. Die Besetzung bestand aus Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola und Lenny White.
Welchen Einfluss hatte Return to Forever auf die Musikwelt?
Return to Forever hatte einen immensen Einfluss auf die Musikwelt. Die Band hat den Jazz-Rock maßgeblich beeinflusst und Generationen von Musikern inspiriert. Ihre Musik ist zeitlos und wird auch in Zukunft gehört und geschätzt werden. Sie haben bewiesen, dass Genregrenzen überschritten werden können und neue, aufregende musikalische Landschaften entstehen können.
